por Eve Mae | Ene 1, 2017 | Artículos, What I think
Es muy común encontrar a personas que confunden el significado e implicaciones del talento en un trabajo artístico o con algún tipo de intervención creativa.
¿Qué es el talento y qué entendemos por talento?
El
talento es un indicio que muestra nuestra inteligencia más receptiva a ciertas actividades, esto es, si algo se te da bien, tu inteligencia (de forma intrínseca, por naturaleza) se activa y hace que sientas facilidad para realizar una actividad que, normalmente, por el hecho de que se nos dé bien, nos provoca placer y sensación de autorrealización.
¿Qué se entiende por talento? El hecho de que se nos dé algo bien y nos haga destacar un poco sobre la media, lleva a la gente a confundir el significado del talento y a olvidar que para que ese talento crezca hay que alimentarlo; esto es:
el talento sin trabajo no es nada. El talento es la prueba de que ahí hay un diamante en bruto que hay que pulir, y si no lo trabajas ni lo pules, se confundirá con el resto de piedras, perderá el brillo que en algún momento tuvo y se perderá por el camino.
En actividades artísticas (no descarto que en otras de alta implicación intelectual suceda lo mismo), por falta de conocimiento sobre todo, las personas ajenas a éste campo obvian el trabajo duro y le dan el mérito al TALENTO. P.ej: Es que Pepita tiene mucho talento, por eso dibuja así de bien. Y no piensan en los años que lleva Pepita explotando y trabajando esa mina que encontró bajo el talento para hacerlo así de bien.
[blockquote author=»» link=»» target=»_blank»](…) el talento sin trabajo no es nada. [/blockquote]
La cultura occidental tiene la mala costumbre de asignar el calificativo «inteligente» a las personas que hacen los test CI bien, dando prioridad a los cálculos matemáticos, comprensión lingüística, memoria… sobre el resto de inteligencias de las que disponemos. -Howard Gardner y Sir Ken Robinson tratan ampliamente la teoría de las inteligencias múltiples y el hallazgo del talento, postura que comparto con ellos- ¿Por qué los Matemáticos son llamados inteligentes y a los Artistas se nos llama talentosos? ¿No puede ser increíblemente inteligente una persona que se exprese con su cuerpo o con trazos sobre el papel? Yo diría que sí, y que hace falta apertura mental para dejar de lado la discriminación de las actividades artísticas, entender que la inteligencia es la capacidad de asimilar, comprender unos conceptos para luego aplicarlos en los diferentes problemas que nos vamos encontrando, y que éstos problemas pueden estar ligados a la percepción espacial, a cómo crear una armonía sinfónica, a cómo (nos) sentimos o incluso a cómo nos relacionamos con otros individuos,
valorando éstas como importantes al mismo nivel de las habilidades lingüísticas, de la memoria o de las matemáticas.
Si hay algo que envidio profundamente de Asia, es que ahí se cree en el esfuerzo, en la entrega y la pasión que se pone en lo que se hace.
Así pues, la decisión más importante será a qué te quieres dedicar, cómo lo puedes aprender y qué puedes hacer con lo que ya tienes. [blockquote author=»» link=»» target=»_blank»] Aprende de los errores para hacerte cada vez más grande. [/blockquote]En mi caso, esa siempre ha sido la fórmula que he aplicado para afrontar los nuevos retos que me voy encontrando y atajarlos lo más exitosamente posible -de momento me funciona-. Si algo te apasiona realmente, no cabe que la opción de fracaso sea motivo para tirar la toalla. Parafraseando a Samuel Beckett: Hay que fracasar sin miedo, fracasar, fracasar de nuevo, fracasar mejor. Aprender de los errores para hacerse cada vez más grande.
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Besos, Eve Mae.
por Eve Mae | Ene 1, 2017 | Artículos, What I think
¿Es lo mismo la creatividad que la fantasía? ¿Por qué ligamos la creatividad con la niñez?
Éstas son cuestiones interesantes que hacernos cuando hemos de tratar con personas dedicadas al mundo de las artes, creatividad y fantasía son términos ligados que a menudo se confunden y pueden llevar a malentendidos.
[blockquote author=»» link=»» target=»_blank»]¡Somos un torrente de creatividad desde que nacemos! [/blockquote]
En más de una ocasión me he encontrado con personas que, hablándome despacio y con una mirada tierna de esas de las que se usan para hablar con los niños pequeños me han dejado caer un «Oh, cómo envidio tu mundo de fantasía, vosotros los artistas… que lo hacéis todo con esa imaginación.»
En ese instante se me atraganta hasta el desayuno y me pregunto ¿en serio me ha dicho eso?
Pues bien, para evitarnos visitas a urgencias y posibles infartos creo que es menester que sepan que la fantasía tiene una naturaleza espontánea, son pensamientos o imágenes mentales que aparecen por que sí y la probabilidad de que sucedan o existan en el mundo real es muy limitada.
(Ejemplo 1: Imagina que el suelo de baldosas se convierte en lava y vas galopando sobre una gallina que es un caballo alado)
(Ejemplo 2: Quiero un logotipo que me sirva de cartel, imagen corporativa, que tenga colorines y que sea una página web.)*Ej. 2 Basado en clientes reales y sufrido en propias carnes*
En cambio la
creatividad es una cualidad que nos permite resolver problemas (acciones cotidianas p. ej.) desde varios puntos de vista, creando muchas soluciones que puede que no hayan sido propuestas todavía pero que igualmente son válidas. La creatividad esconde una reflexión resolutiva, es decir, piensas, descompones el problema en varios problemas más pequeños y luego te enfrentas a ellos solucionándolos con varias ideas diferentes.
(…)el creativo puede serlo en cualquier oficio
La mente de las personas creativas funciona así, además cuanto más lo haces más fácil te resulta después. Lo mejor de todo es que el que es creativo puede serlo en cualquier oficio, no solo en el artístico: matemáticos, informáticos, peluqueros, bailarines… y ese toque de creatividad sumado a la pasión puede desencadenar resultados muy positivos y enriquecedores.
Aquellos que no lo entienden lo atañen a la niñez, relacionan éste proceso con la única etapa de su vida en la que eran libres para ser creativos y lo enfocan de forma negativa debido a su frustración por el miedo a equivocarse o a que rechacen sus ideas -gracias a éste sistema educativo que se alimenta de la falta de creatividad- tal como les enseñaron en su más tierna infancia.
La relación que hacen es tal que así: Creatividad=fantasía=niñez=persona inmadura e infantil.
Entonces: Persona creativa= Persona inmadura e infantil. Lo cual es totalmente incorrecto.
La creatividad es una cualidad innata a la par que adquirida del ser humano, ¡somos un torrente de creatividad desde que nacemos! pero ésta funciona como un músculo que se traduce en talento, los que la entrenan acaban desarrollando todo su potencial, y a los que no la utilizan se les acaba atrofiando.
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por Eve Mae | Jul 8, 2015 | Reflexiones creativas
Hola a todos, en ésta ocasión quiero hablaros del backstage de la ilustración, el lado oculto del trabajo, algo que está siempre presente durante el alumbramiento creativo… las emociones.
Para empezar, ¿qué son las emociones? Son un conjunto de sensaciones que nacen del mensaje que nos decimos acerca de los estímulos externos que nos suceden a diario, que, al exteriorizarlas nos definen dentro de unos estados u otros.
A día de hoy, al entendimiento de las emociones se le llama inteligencia emocional, como decía Sócrates «Conócete a ti mismo» es el mejor punto de partida para dar lo mejor de ti al mundo exterior y hacerlo de una forma equilibrada. La inteligencia emocional, por tanto, es la habilidad de reconocer las emociones propias y saber apreciar las de los demás para actuar y pensar en consecuencia poniendo en práctica nuestra inteligencia racional (pensamiento lógico).
Muy bien, y… ¿Qué tiene que ver ésto con la creatividad? Las emociones son un motor que nos puede llevar al momento creativo, creas para satisfacer la necesidad de transmitir, de llegar a la gente que te rodea, para contar algo que llevas adentro buscas una sincronía entre los sentimientos que albergas y la obra, y la mejor manera de transmitir lo que sientes es utilizar el lenguaje artístico con el que mejor te expresas (Pintura, literatura, música, danza, cine…); todo ésto desemboca en un ejercicio que hace aflorar tu creatividad.
La interpretación que hacemos de nuestras emociones durante el proceso de creación es la responsable que prende la mecha de la pasión.
Pasión (motivación)+oficio (técnica, talento entrenado)+ perseverancia (tiempo+experiencia+errores) = ÉXITO
Por cierto, ¿Qué es el éxito?
Para mi entre otras cosas, éxito es poder gozar de tu mejor cualidad y sentir en positivo la crítica constructiva o la sinergia entre la creadora, la obra y el receptor. Creo que si lo que te sucede te hace más fuerte o alimenta tu experiencia vital de forma positiva, eso es un modo de obtener éxito.
Pienso que el éxito como la felicidad son parte en un proceso, no un estado sólido o hierático, no creo en los extremos, sino que realmente, cuando una persona se dedica a un trabajo, ya sea artístico o no, los niveles de felicidad y éxito están en constante movimiento dependiendo de las emociones que sintamos y hagamos sentir. Hay un círculo vicioso en la relación entre felicidad y éxito, puesto que según nuestra sensación de éxito, la felicidad va y viene, y dependiendo de nuestro estado de ánimo podemos ser más o menos proclives a obtenerlo desempeñando con mayor o menor efectividad nuestro trabajo.
Explico ésto último y os cuento qué tiene que ver con el proceso de creación artístico:
Las emociones negativas bien gestionadas (Te dicen que no puedes, no sabes, no eres capaz), en algunos casos son las que transformadas en coraje (Del fr. Coeur, «corazón», rage que significa rabia), nos mueven a dedicarnos a lo que realmente nos apasiona para poder demostrar(nos) el «Yo sí que puedo», ésta frustración pasajera -te frustras porque algo realmente te importa, tiene un valor para ti- te da motivos para (trabajando) demostrar que se equivocan, creces, corriges tus errores, disfrutas del proceso y finalmente sientes el esperado éxito cuando conectas contigo mismo y con el público en éste bello acto comunicativo que llamamos ARTE.
Por último me despido con una reflexión del gran Leonardo da Vinci:
«Donde el alma no trabaja junto con las manos, ahí, no hay arte.»
Besitos ilustrados,
Eve Mae.
www.evemae.com
por Eve Mae | Mar 16, 2015 | Obras editadas, Proyectos
Tras unos días de intenso trabajo y entretenimiento gráfico variado, comparto con todos ustedes la última parte de la colección de cartas Marvel que publiqué el pasado Diciembre en USA.
Ésta es la parte más interesante de la colección, son las últimas cartas que realicé y a nivel técnico me solté algo más la melena para disfrutar lo que quedaba. Ha sido un sueño cumplido más, y comparto el resultado con vosotros para que podáis verlo, ya que (lástima) ésta colección se publicó solo en USA. Aun así, gracias a las nuevas tecnologías, me ha alegrado ver que parte de las cartas vendidas ha viajado de mis manos a Washington, luego llegaron (entre otros) a California, Japón, Canadá y es maravilloso contemplar como mi trabajo llega países que jamás pensé que podría alcanzar.
Sin más dilación, os dejo con la colección.
Espero que la disfrutéis tanto como yo durante su creación.
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| Enchantress (Marvel Sketch Card by Eve Mae) |
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| Enchantress (Marvel Sketch Card by Eve Mae) |
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| Tarantula (Marvel Sketch Card by Eve Mae) |
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Marvel Dangerous Divas collection.
Sketch Cards by Eve Mae. (2014) |
Por si te perdiste los post anteriores:
Link Parte 1 de la colección
Link Parte 2 de la colección
De momento ésto es todo (O no) ¿No? ¡No! 😀
Parece que ésta colección esconde aún una última sorpresa…
¡Besitos ilustrados!
www.evemae.com
por Eve Mae | Ene 8, 2015 | Obras editadas, Proyectos
¡Hola!
Vuelvo a escribir para compartir con todos ustedes la parte nº 2 (Parte 1 aquí) de la colección de cartas que publiqué recientemente en USA en el que creé mi propio universo de superheroínas Marvel basado en las existentes y llevado a mi terreno con técnica rápida de tinta y acuarela.
La idea principal fue crear un set de más de 40 sketch cards de colección, como me pareció muy repetitivo el concepto de rotulador/plumilla y rotuladores de color que suelen llevar éste tipo de trabajos preferí hacer una técnica más mía, a los editores les gustó, yo estaba encantada y éste fue el resultado.
Tras acabar la tanda que mostré anteriormente, con la muñeca algo más suelta y la técnica por la mano, empecé a experimentar y a investigar sobre el propio trabajo, de hecho es algo que suelo hacer siempre, así, de un momento a otro, me voy quedando con lo que más me gusta de cada proceso para engrandecer el resultado siguiente.
Éstas que os dejo por aquí, son muestras exclusivas que se han quedado en USA, así que si os gustan y queréis una commission (un dibujito por encargo), siempre podéis escribirme a mi, que me tenéis en España 😉
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| Trading Card: Black Queen by Eve Mae 2014 |
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| Trading Card: White Queen by Eve Mae 2014 |
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| Trading Card: Black Queen by Eve Mae 2014 |
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| Trading Card: Silk by Eve Mae 2014 |
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| Trading Card: Elektra by Eve Mae 2014 |
Aquí más abajo os dejo la muestra completa de la segunda parte de la colección, muy pronto la tercera y última con las cartas restantes.
¡Espero que os gusten!
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Marvel Dangerous Divas Series 2. Colección (parte 2 de 3)
Dibujo, tinta y color: Eve Mae. |
¡Hasta pronto!
Besitos ilustrados: Eve Mae.
