[ES] ¡Hola a todos! Desde hace algún tiempo hasta ahora he estado contribuyendo con mi arte a diversas causas benéficas, hoy comparto con vosotros algunas imágenes del trabajo que hice como voluntaria en el Hospital Materno Infantil de Jaén (España) en el proyecto Color Ilusión, coordinado por la Asociación Ales para los niños con Cáncer.
La idea de éste maravilloso proyecto era decorar las habitaciones y pasillos de la tercera y cuarta planta, y con diferentes ayudas mejorar el mobiliario de las habitaciones. Yo participé decorando una de las habitaciones de los niños y una de las consultas de pediatría. Os muestro el proceso y las imágenes del proyecto más abajo. 🙂
[EN] Hi everyone! Welcome to this new SPECIAL POST. Today, as I promised you a few days ago, I am going to show you a beautiful charity project I took part during the last few months.
Color Illusion is an artistic project for the Pediatric Hospital of my natal city, Jaén, (Spain), for the childs who have been hospitalised.
This Project has been coordinated by Ales Jaén, the hospital’s Association of the Parents of childs who suffer cancer disease.
They did a shoutout where they involved fifty five volunteers, local artists and assistants, giving us the task of designing mural art for the child’s rooms to bring joy and color to the cold hospital walls.
THE PROJECT
To create my designs I came up with some ideas to mix the concepts of happiness, color, games and then I added a bit of cuteness, so I developed my idea of an interactive mural for childs based in videogames, where they can play with toys and distract themselves of the hospital life in their rooms.
HOW
At first I sketched a concept art for an intern’s room, the doctors loved my idea and asked me for another one, so I developed a second different mural for the doctor’s room, where they give the medication and diagnose the childs.
After the brainstorming, I came up with this:
Then, I went to the hospital to sketch each drawing on the walls. To start, I had to measure the walls and furniture and then I used a charcoal to sketch my designs in large format, saving blank spaces for the new furniture they were going to place there.
THE RESULT
Making the necessary preparation, I started painting the walls with an acrylic non-toxic painting, and finally, (I am very proud to show you this, guys) the final work looks like this:
Room 310
Room 401. The doctor’s room:
We unveiled the project the past 15th October, the press media came to interview the authorities and to show our project to the world.
You can check the news in this link. I collected the news and some important tweets of the moment in that related post.
It has been an amazing experience and a huge pleasure for me to take part in this unforgettable project. I did it totally for free, it is a present for the childs. If they win, we win.
I wish I could invest more time doing projects like this, so, if you want to support my art and help me to create bigger and better projects you can do it through Patreon.
The last monday I went to the inauguration of Color Ilusión a new artistic project for childs that I recently took part as volunteer painting murals with other 55 local artists in the Pediatric Hospital of my natal city, in Jaén (Spain). I am preparing a longer post to show you detailed pics of the process and my entire paintings. I am doing a list below that contains links of the news published by the press about this beautiful day. You can check the links below and find some photos and info.
Also, this week (yesterday) I went as guest artist to the andalusian radio «Canal Sur Radio«, where they interviewed me in spanish. They were super nice with me and invited me to come back again the next week to make a longer interview talking about my projects and all the stuff I am developing now. I am super excited!
I will keep you posted. 🙂
Have an amazing week, guys!
[ES] ¡Hola queridxs!
El pasado lunes inauguramos Color Ilusión, un proyecto de mejora para el Hospital Materno-Infantil de Jaén impulsado por la Asociación Ales, de padres y madres de niños con Cáncer, en el que nos involucramos muchos artistas de la provincia pintando las habitaciones de los niños con coloridos y alegres murales para hacer que la transformación del hospital les haga más agradable la estancia. En las noticias baila la cifra porque a lo largo del proyecto fue llegando más gente, pero acabamos contribuyendo al proyecto entre un total de 55 artistas y colaboradores/ayudantes.
Estoy preparando con algo más de calma un post especial con fotos del proceso de creación de los murales que hice y algunas imágenes del resultado, mientras tanto os dejo por aquí una recopilación con links recientes de los medios que se han hecho eco de la noticia y algunos de los organismos de la provincia que apoyaron la presentación. Los iré actualizando conforme encuentre nuevas fuentes y así os dejo toda la información localizada en un mismo sitio.
Por cierto, el martes (ayer) asistí como invitada a Canal Sur Radio en Jaén, donde me trataron genial y me hicieron una mini entrevista, pero como se nos pasó el tiempo muy pronto han tenido a bien invitarme el Martes que viene día 23 de Octubre (si no hay cambios de última hora, si los hay os avisaré) para contaros qué es todo ésto en lo que ando metida, qué proyectos estoy desarrollando y ¡me hace mucha ilusión!
Podéis hacer scroll para curiosear, aquí abajo os dejo los links de las noticias.
Estoy muy contenta de ver que al fin el trabajo va dando sus frutos.
El proyecto "Color e Ilusión" de @ales_jaen cambia la decoración de Pediatría de Hospital de Jaén para contribuir a mejorar la estancia hospitalaria de los menores y de sus familias. Una veintena de artistas jiennenses han colaborado en esta iniciativahttps://t.co/tTUG3dpc4Ppic.twitter.com/fwfvTd5dOq
¡Hola, familia!
Tal como prometí os voy a contar mi experiencia dibujando entre artistas el pasado día nueve en Madrid. Los que me seguís por las redes os habréis enterado ya, pero para los que no sepáis por dónde van los tiros os lo explico:
Hace unas semanas, el rapero Arkano lanzó una propuesta por Twitter con la idea de hacer un encuentro en el Café La Palma (Madrid) para unir a artistas de diferentes disciplinas e improvisar libremente cada cual en su especialidad.
Tras varias horas de tren ahí llegué yo, con mi libreta y el estuche de lápices.
Confieso que desde mi entrada por la puerta del local experimenté un leve viaje en el tiempo: hace siete años, aún no había navegado entre páginas de cómic, el noveno arte se me hacía ajeno y mi vida eran el diseño, la ilustración y los conciertos que dibujaba de blues y de jazz. Recuerdo con un cariño extraordinario las luces tenues de las salas, el tacto suave de la madera de las mesas enceradas, el olor de las copas que no bebía y ese ambiente como de los años veinte donde las intérpretes cantaban con los labios de color cereza, un rojo fuerte, tan fuerte como su carácter rompedor a la par que elegante, que más adelante me serviría de ejemplo; y ellos, que agarrados a un contrabajo, un saxo y una amplia sonrisa hacían que la música te atravesase desde que se subían al escenario hasta que se apagaban las luces; todo aquello volvió a mi cuando por enésima vez mis lápices se activaron frente a la melodía del directo.
Porque habían pasado muchos años, la vida había girado demasiado desde entonces pero siete años más tarde la magia seguía ahí, paladeando el ruido ordenado de las guitarras y las intervenciones a cappella de poetas emergentes, que (benditos sean) aún nos quedan.
Y la sala se vio así, con personas abriendo su alma en canal para dejar circular el arte por ellas y otras generando a golpe de pulmón y melodía las sensaciones que mi lápiz plasmaría. Tuve la suerte de poder disfrutar de las rimas de Arkano, el desgarrador abrazo de las palabras cantadas por Rosana y el maravilloso encuentro entre músicos, poetas, artistas sinceros… algunos de ellos observaban cómo nacían mis trazos en silencio, otros me sonreían cuando alzaba la vista. Y esa es una de las cualidades que más adoro de éste trabajo, que, canalizando emociones, cicatriza y es capaz de generar luz donde por mucho tiempo solo hubo tinieblas.
Antes de despedirme os dejo las fotos de los dibujos que hice durante el evento y el Hashtag que acordamos al acabar para dejar constancia en las redes sociales. Encontraréis una gran cantidad de fotos y mensajes de los que asistimos. #ElArteNosSalvará
Feliz fin de semana a todos. Nos leemos el miércoles.
Un beso,
Eve Mae.
Con motivo del día del cómic gratis, hoy os traigo una obra a la que tengo un especial cariño, fue el primer cómic que publiqué y marcó el inicio de mi carrera. Lo titulé Coffee Love Story. Éste mini cómic mudo nació en Barcelona, durante mi época estudiantil en la Escola Joso y fue publicado en 2013 en el fanzine* «Licor del Mono Nº7. Edición Especial: Sueños y pesadillas», nominado a los premios «Mejor Fanzine de España 2013″ por la Federación de Instituciones Profesionales del Cómic (FICOMIC), la principal entidad organizadora de eventos relacionados con el mundo de la historieta y la ilustración.
Fue una de esas ideas que nacen del fondo del corazón, ¡espero que os guste!
Técnica: Acuarela + Bolígrafo.
*Fanzine: Un fanzine (abreviatura en inglés de fan’s magazine, revista para fanáticos) es una publicación temática realizada por y para aficionados, es un tipo de revista de pequeña tirada. Los editores pueden ser un grupo organizado de personas o una sola persona. En éste caso el Fanzine que menciono pertenece a la categoría de cómics autoeditados.
Recuerda que puedes seguirme en mis otras redes sociales:
Tras unos días de intenso trabajo y entretenimiento gráfico variado, comparto con todos ustedes la última parte de la colección de cartas Marvel que publiqué el pasado Diciembre en USA.
Ésta es la parte más interesante de la colección, son las últimas cartas que realicé y a nivel técnico me solté algo más la melena para disfrutar lo que quedaba. Ha sido un sueño cumplido más, y comparto el resultado con vosotros para que podáis verlo, ya que (lástima) ésta colección se publicó solo en USA. Aun así, gracias a las nuevas tecnologías, me ha alegrado ver que parte de las cartas vendidas ha viajado de mis manos a Washington, luego llegaron (entre otros) a California, Japón, Canadá y es maravilloso contemplar como mi trabajo llega países que jamás pensé que podría alcanzar.
Sin más dilación, os dejo con la colección. Espero que la disfrutéis tanto como yo durante su creación.
Enchantress (Marvel Sketch Card by Eve Mae)
Enchantress (Marvel Sketch Card by Eve Mae)
Tarantula (Marvel Sketch Card by Eve Mae)
Marvel Dangerous Divas collection. Sketch Cards by Eve Mae. (2014)
¡Hola! Vuelvo a escribir para compartir con todos ustedes la parte nº 2 (Parte 1 aquí) de la colección de cartas que publiqué recientemente en USA en el que creé mi propio universo de superheroínas Marvel basado en las existentes y llevado a mi terreno con técnica rápida de tinta y acuarela.
La idea principal fue crear un set de más de 40 sketch cards de colección, como me pareció muy repetitivo el concepto de rotulador/plumilla y rotuladores de color que suelen llevar éste tipo de trabajos preferí hacer una técnica más mía, a los editores les gustó, yo estaba encantada y éste fue el resultado.
Tras acabar la tanda que mostré anteriormente, con la muñeca algo más suelta y la técnica por la mano, empecé a experimentar y a investigar sobre el propio trabajo, de hecho es algo que suelo hacer siempre, así, de un momento a otro, me voy quedando con lo que más me gusta de cada proceso para engrandecer el resultado siguiente.
Éstas que os dejo por aquí, son muestras exclusivas que se han quedado en USA, así que si os gustan y queréis una commission (un dibujito por encargo), siempre podéis escribirme a mi, que me tenéis en España 😉
Trading Card: Black Queen by Eve Mae 2014
Trading Card: White Queen by Eve Mae 2014
Trading Card: Black Queen by Eve Mae 2014
Trading Card: Silk by Eve Mae 2014
Trading Card: Elektra by Eve Mae 2014
Aquí más abajo os dejo la muestra completa de la segunda parte de la colección, muy pronto la tercera y última con las cartas restantes.
¡Espero que os gusten!
Marvel Dangerous Divas Series 2. Colección (parte 2 de 3) Dibujo, tinta y color: Eve Mae.
