por Eve Mae | Dic 21, 2014 | Obras editadas, Proyectos
Hola a todos, éste proyecto incluye sketch cards de la serie Marvel Dangerous Divas 2 con superheroínas como Hulka, Tormenta, Spiderwoman, Elektra… entre otras también conocidas del universo Marvel.
Las cartas fueron publicadas en Estados Unidos el pasado día 17 de Diciembre de 2014.
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| Imagen promocional de la colección Marvel Dangerous Divas 2 |
¿Qué hice yo? Me encargué de la parte de originales de la promo, las barajas incluyen una carta con sketches originales (no son impresiones) en cada paquete de la colección con la firma de diferentes autores, yo hice más de 40 piezas de entre las cuales quiero compartir algunas de ellas hoy con todos vosotros para que podáis verlas.
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| Trading card: Spiderwoman by Eve Mae (2014) |
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| Trading Card: Enchantress by Eve Mae (2014) |
Acerca de la técnica de mis cartas: saliéndome de lo común en los casos de dibujos de superhéroes, que suele ser tinta y rotuladores, opté por una técnica más tradicional con la que me desenvuelvo mejor: acuarelas. Combinando en ocasiones lápiz, acuarela y algo de tinta, éste fue el resultado.
Tened en cuenta que cada tarjeta mide unos diez centímetros, no había mucho espacio donde jugar, son trabajos rápidos, y… bueno, que me enrollo.
¡Dejo por aquí la primera parte de la colección! Como son muchas prefiero que podáis verlas poco a poco para disfrutarlas (y yo con vosotros también) así que dividiré la colección en tres entregas distintas y os contaré parte del proceso creativo profundizando en alguna explicación técnica la próxima semana.
Espero que os gusten como mínimo tanto como disfruté yo mientras las hacía.
Besitos ilustrados: Eve Mae
por Eve Mae | Dic 11, 2014 | Actualizaciones, Obras editadas, Proyectos
¡Hola a todos mis queridos lectores!
Os presento en ésta entrada una de las publicaciones que haré éste mes:
POR FIN, me dejan enseñar cositas. Aquí un pequeño adelanto de mi colección de cartas de Dangerous Divas 2 que saldrá en USA el próximo día 17 de Diciembre (2014). Es mi primer trabajo para Marvel, así que podéis imaginar; me hace muchísima ilusión saber que éstos trabajos irán a parar a manos de niños o de coleccionistas, o de quien sea de por ahí, muy lejos, ha sido una gran experiencia trabajar en éste proyecto dibujando superheroínas en mi propio universo Marvel, como Enchantress, Spiderwoman, Hulka, (…) espero que las disfrutéis como mínimo tanto como disfruté yo cuando las estuve dibujando, son una pequeña parte de mi, de mi tiempo y de mi cariño.
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Muestra de una de las más de 40 cartas
que hice para la colección Dangerous Divas Series 2 |
Son pequeñas obras originales en acuarela y tinta, piezas limitadas, no son impresiones.
Si no me equivoco, los lotes de las colecciones se pueden encargar on-line, pero que salga una de mis cartas será algo azaroso, hay algunos autores más participando en la colección, entre ellos el enorme Milo Manara.
Encargos de USA aquí:
https://scifihobby.com/products/marvel/divas2/index.cfm
Para los que quieran saber, he de decir que no saldrán publicadas en España (Ooooooh…) No estéis tristes, ellos tienen mis cartas, pero ¡vosotros me tenéis a mi! a partir de Enero estoy abierta a hacer comissions para los que me pidáis, así que ya podéis ir reservando.
Más adelante os informaré y os iré enseñando más piezas de la colección.
Besitos ilustrados.
-Eve Mae-
![Estudio: Color digital-Sheldon Cooper]()
por Eve Mae | Sep 8, 2014 | Proyectos, What I do
Hola a todos, les traigo en ésta ocasión un paso a paso explicativo acerca del proceso de dibujo que yo utilizo, aplicación de color y resultado final del retrato que hice de Sheldon Cooper (Uno de los personajes principales de la serie «The Big Bang Theory»):
-Clickea sobre la imagen para verla más grande-
Para comenzar, lo primero y más aconsejable siempre, es estudiar muy bien la expresión del personaje que vamos a retratar, hacer un buen trabajo de observación antes de poner el lápiz sobre el papel o el formato donde estemos dibujando. Vemos detenidamente las proporciones, cómo influye el movimiento de los músculos que se tensan sobre los que se quedan relajados, las formas cóncavas y convexas del rostro y mentalmente, vamos convirtiendo las formas complejas que vemos ante nosotros en formas geométricas sencillas o en manchas abstractas fácilmente representables.
Una vez hecho ese proceso mental, estamos listos para comenzar el trabajo de dibujo.
(1) En primer lugar, hemos de poner en práctica la observación previa que hicimos, e ir traduciendo las formas sobre el papel partiendo de un todo hacia los detalles, definimos la posición de los hombros respecto a la cabeza con líneas sencillas (garabateamos lo que sea necesario) y el lugar del resto de detalles de la cara.
Por último dibujamos de forma sutil las sombras proyectadas que nos ayudarán como guía para el siguiente paso.
(2) Ya que tenemos orden sobre el formato, aplicamos un color para el fondo que soporte el resto de colores y nos ayude a vislumbrar mejor los espacios de luces y sombras. (3) Seguimos componiendo la imagen con una base de color plano y vamos agregando color en las zonas de sombra para darle profundidad.
(IMPORTANTE, al pintar con color NO utilizamos NEGRO ni BLANCO, iluminamos y oscurecemos con más color.)
(4) Terminamos de definir los contrastes del rostro para iluminar sobre las partes más claras, y, sobre los ojos y zonas muy puntuales dejamos algún punto de blanco que ayude a dar esa sensación de profundidad.
Por último me serví de unas texturas para dar luces y sombras al fondo ayudando a que Sheldon tuviese algo más de dimensión sobre el papel. (Efecto Pop Out)
¡Espero que les haya gustado!
Besitos ilustrados:
Eve Mae
por Eve Mae | Jul 13, 2014 | Actualizaciones, Artículos, Proyectos, What I do
Tal como prometí, dejo el material de la conferencia que dí en la Universidad de Sevilla el pasado Viernes para la Semana de la Poesía, con los nervios hay cosas que se me quedaron en el tintero y surgieron otras nuevas, pero igualmente me lo pasé muy bien, fue algo especial y creo que pudimos disfrutar de aquel momento todos los presentes. Espero que les guste, queridos lectores, fue un honor estar ahí:
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Ésta foto fue durante mi ponencia, mientras hablaba de conciertos ilustrados.
De izquierda a derecha, los conferenciantes por especialidades:
Marcos Neroy (Musicalizador de poemas), Leila Amat (Fotografía creativa)
Javier Helgueta (Moderador) y Eve Mae (Ilustradora compulsiva) |
LA CREATIVIDAD Y EL LENGUAJE ARTÍSTICO
Partiendo de la base de que la creatividad es un proceso universal y de que vale para todas las facetas del ser humano, la creatividad puede ponerla en práctica cualquiera, no tiene por qué estar relacionado con las Artes. Ésta, es para mí una de las facetas comunes en la relación entre unas especialidades y otras, la creatividad es una raíz, y las Artes o el oficio que tengamos, hace que hablemos un mismo lenguaje a través de diferentes canales.
INTRO-BIOGRAFÍA
¿Quién soy? Me llamo Eve Mae, soy ilustradora, diseñadora y actualmente trabajo como dibujante de cómics.
¿Desde cuándo dibujo? Creo que no dejé de hacerlo nunca.
Desde siempre he sido bastante inquieta, y, todo lo que he ido aprendiendo me ha gustado ponerlo en práctica a la par que me iba formando, me gusta probar mis capacidades y encontrar un sentido útil de todo lo nuevo que voy asimilando para afianzarlo como una habilidad más en mi trabajo. Soy partidaria de ir aprendiendo a base de ensayo y error, que es como se aprende mejor éste oficio.
Acerca de las técnicas que utilizo para plasmar mis dibujos, me gusta complementar las técnicas tradicionales ya sean en medio seco o húmedo (acuarelas, lápices, carboncillo, acrílicos tinta…) con el entorno digital, no me gusta independizarlas; escaneo mis trabajos, utilizo tabletas digitalizadoras, y como software de dibujo, mayormente me defiendo creando una buena paleta de pinceles en Photoshop, que me ofrece posibilidades infinitas para pintar o utilizo Sketchbook para los bosquejos y los trabajos más rápidos.
Ahora mismo el boom de la era digital está siendo muy beneficioso para los artistas, porque nos comunicamos entre nosotros, evolucionamos mucho más rápido que antes cuando se dependía de un único maestro de taller, tenemos influencias de todo tipo y aprendemos unos de otros estando en cada punta del mundo.
Desde el inicio de mi formación en Artes, cuando llegó mi primera conexión disponible a internet… si no me equivoco tenía unos… 15 años, ya me empecé a mover haciendo encargos sencillos de diseño, mini trabajos de logotipos (dibujaba con el ratón del ordenador), buscaba clientes por tuenti cuando aquello estaba de moda; En aquel momento, mis amigas se tiraban fotos y yo me entretenía en buscar clientes para vender retratos y diseños , encontré un filón para dar a conocer mi trabajo sin moverme de casa… hacía y pensaba en ese tipo de cosas; después, tras el Bachillerato de Artes, de los 17 a los 18 empecé a estudiar en el Ciclo Superior de Ilustración, ese mismo año accedí al Máster de creación de Books de ilustración y diseño Gráfico y empecé con otros trabajos pequeños como ilustradora de publicidad; a los 18, durante esa misma etapa, me atreví a pedir permiso para dibujar conciertos en directo, aquello me empezó a proporcionar muy buenos contactos y futuros clientes y marchó bastante bien, además, ésta inquietud coincidió con que por fin legalmente podía acceder a salas de conciertos y esto desencadenó en mi fase artística más importante, ya que fue cuando fui a descubrir el mundo artístico desde el punto de vista de otros artistas, bajistas, compositores, cantautores, grupos de rock … es ahí donde me di cuenta de que contábamos cosas, lanzábamos mensajes que poseían un mismo lenguaje y lo único que los diferenciaba era el canal intermediario que utilizábamos para lanzarlos al público.
Después llegué a la Escuela Joso de Barcelona a los 19 años, conseguí entrar directamente en 4º curso de Artes Gráficas y allí comencé a introducirme en el mundo del cómic, aprendí las claves de la Narrativa y las fui trabajando mientras descubría los Salones del Cómic y del Manga, antes de terminar mis estudios ese mismo año, ya estaba preparando mi primer cómic para publicar en los Estados Unidos como colorista en The Westwood Witches, que salió el pasado Noviembre. Ahora mismo estoy trabajando en el cómic Hacker Épico, adaptando una novela negra a viñetas como guionista y dibujante.
Al cabo de poco tiempo de entrar en contacto con ese mundillo me di cuenta de que la relación entre las especialidades artísticas convergía, colisionaba en el querer contar algo, como fuese, contar una emoción, un sentimiento, una historia, incluso desahogarse emocionalmente. Y es bien probable que, lo que vosotros contéis con letras, yo lo cuente con puntos, vuestras palabras, son mis trazos, vuestros versos mis personajes y mis fondos, vuestras rimas, la composición en la narrativa de mis páginas, vuestras estrofas son mis viñetas, y finalmente, vuestro poema, es mi página de cómic.
Gracias por vuestro tiempo.
por Eve Mae | Jun 27, 2014 | Actualizaciones, Proyectos, What I do
¡Hola!
Los que queráis ir a la conferencia que daré en la Universidad de Sevilla el próximo 11 de Julio podéis inscribiros aquí, la entrada es gratuita. En el link está el programa de actividades y ponencias que se harán durante las jornadas de poesía.
http://cicus.us.es/cas/index.php?page=taller_ficha&id=196
Hablaré sobre las Artes Plásticas y su relación con la poesía, la ejecución de las mismas en el entorno tradicional y digital, su aplicación… todo desde el punto de vista de la Ilustración Profesional; me encantará compartir con todos ustedes también una parte de mi en esas jornadas contándoles parte de mi experiencia profesional y de mis inicios.
Quienes no puedan ir a verme, pasada la fecha de la conferencia, dejaré disponible on-line el guión con el temario que voy a exponer, aunque siempre será más interesante poder recibir personalmente un feedback de los oyentes (habrá una parte de preguntas del público) quiero que lo disfrutemos todos.
Besitos ilustrados.
-Eve Mae-
por Eve Mae | Feb 28, 2014 | Proyectos, What I do
¡Hola!
Os traigo un nuevo «paso a paso», en éste caso sobre el dibujo de paisajes mediante pintura digital.
Es un sketch de bases de color de 35 minutos.
El concepto que utilizo para introducir el color en digital es el mismo que aplico en la técnica tradicional (Gouache por ejemplo) lo único que lo diferencia es la herramienta que utilizo. Encuentro bastante recomendable antes de empezar a trabajar en digital, dominar el trabajo pictórico sobre papel, encontrar el gusto por la mancha, el trazo y comprender el lenguaje que transmite el color. Una vez logremos ésto, trabajar con pintura digital será más sencillo.
En primer lugar, sobre un fondo blanco introducimos unas manchas que nos ayuden a visualizar la gama tonal que soportará el resto de colores del paisaje (observando siempre el color dominante de cada una de las partes), después comenzamos el encaje de los términos que compondrán el paisaje con las manchas base de un color plano, y cuando tengamos construida toda la imagen, procedemos a introducir los diferentes detalles y las últimas veladuras de color. Jugando con los tonos fríos y cálidos disponemos la iluminación desde un principio contrastando colores que potencien la profundidad del dibujo yendo de los más oscuros y claros, a los contrastes intermedios.
¡Espero que os guste!
Saludos:
Eve Mae
