por Eve Mae | May 12, 2014 | Artículos, What I do
A veces es bueno pararse a reflexionar, dejar las prisas a un lado y hacer una valoración de lo que se tiene para poder afilar las armas y seguir adelante. Pues bien, me encuentro en ese punto de reflexión y me gustaría compartirlo con todos vosotros.
Dentro de poco hará dos años desde que me embarqué en una aventura llamada CÓMIC, a primera vista una locura, sin haber hecho nunca nada relacionado con ello y proviniendo de un lugar donde éste género está a medio demonizar, me armé con mis conocimientos de ilustración y me largué a Barcelona a fracasar, sí, como lo leéis, así, sin anestesia ni nada, mi idea en un principio era esa: llegar, estrellarme contra todos los muros, darme de bruces el mayor número de veces posible en el periodo de tiempo que estuviese allí, llegar a mi límite, a las instancias más oscuras del fracaso.Y así lo hice.
Entré directamente en 4º curso explorando un mundo totalmente desconocido para mi y fracasé estrepitosamente durante un período considerable, mi talento para fracasar era increíble, pero, tras unas semanas, después de aquello, el fracaso iba dando sus frutos y mi estrategia también: En un tiempo récord aprendí lo que no tenía que hacer. Y a partir de ahí… comenzó la mejor parte de la historia: aprender de los grandes profesionales que me rodeaban. A decir verdad toda mi experiencia por el Norte fue increíblemente productiva, desde los conciertos ilustrados hasta la última viñeta que hice en la mesa de la clase de Aerografía (donde aprendí Narrativa). Cierto día, poniendo en jaque mis habilidades me tocó entintar. ENTINNNTAAAAAAR esa palabra que despierta pavor entre los alumnos de Art Gráfic, que piden aprender tinta hasta en la hora del bocadillo. Pues bien, entinté mis primeras páginas con la mayor dignidad que pude y… oh, maravillosa casualidad. Subí la foto de la hazaña a facebook y mi futuro compañero de batallas comiqueras dio conmigo.
El hecho de viajar sin miedo (pero con una precaución inteligente) de fracaso en fracaso me llevó al principio de mi aventura profesional y a lo que se tradujo posteriormente en publicar como Colorista en Estados Unidos mano a mano, nada menos que con Roger Bonet (Inker en Marvel haciendo Avengers, Age of Ultron… y en otras series bastante reconocidas) también ha desencadenado otra serie de sucesos positivos a nivel profesional que ya os contaré.
Mi filosofía de vida, desde siempre ha sido la de perseverar y aprender de mis propios errores, eso sí, cada error ha de ser diferente del anteriormente cometido, son errores con puntería, ¿cómo puedo pensar ésto? Pues lo tengo claro, si no tengo nada, nada tengo que perder, y equivocándome, sencillamente gano, me llevo experiencia. Creo que para crecer, es una pérdida de tiempo dedicarte a lo que ya sabes hacer, el camino seguro está bien, pero hay que darle algo de emoción de forma gradual para que tenga sentido, hay que salir de «La zona de Confort».
Hay quien hablaría de finales felices, para mi ésto es tan solo el comienzo.
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Portada de la edición en Castellano a la izquierda, en su interior incluye una de las estampas de Goya dibujada por mi.
A la derecha, el cómic que salió en la edición Americana coloreada por mi. |
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| Créditos de la obra «The Westwood Witches #3» |
Aquí pongo un link por si quisierais comprarlo o ver el preview de las páginas.
http://digital.comicsplusapp.com/series_comic_details.php?product_id=com.iversecomics.amigo.comics.westwood.witches.three.english.11052013
¡Besitos ilustrados!
Y ya, os dejo al tanto también de que estoy preparando un nuevo trabajo como Autora y Guionista; acabo el post como acaban las buenas series:
CONTINUARÁ…
por Eve Mae | Feb 28, 2014 | Proyectos, What I do
¡Hola!
Os traigo un nuevo «paso a paso», en éste caso sobre el dibujo de paisajes mediante pintura digital.
Es un sketch de bases de color de 35 minutos.
El concepto que utilizo para introducir el color en digital es el mismo que aplico en la técnica tradicional (Gouache por ejemplo) lo único que lo diferencia es la herramienta que utilizo. Encuentro bastante recomendable antes de empezar a trabajar en digital, dominar el trabajo pictórico sobre papel, encontrar el gusto por la mancha, el trazo y comprender el lenguaje que transmite el color. Una vez logremos ésto, trabajar con pintura digital será más sencillo.
En primer lugar, sobre un fondo blanco introducimos unas manchas que nos ayuden a visualizar la gama tonal que soportará el resto de colores del paisaje (observando siempre el color dominante de cada una de las partes), después comenzamos el encaje de los términos que compondrán el paisaje con las manchas base de un color plano, y cuando tengamos construida toda la imagen, procedemos a introducir los diferentes detalles y las últimas veladuras de color. Jugando con los tonos fríos y cálidos disponemos la iluminación desde un principio contrastando colores que potencien la profundidad del dibujo yendo de los más oscuros y claros, a los contrastes intermedios.
¡Espero que os guste!
Saludos:
Eve Mae
por Eve Mae | Feb 25, 2014 | Artículos, What I do
De entre los muchos tópicos que nos persiguen, uno de ellos es el que relaciona nuestras capacidades artísticas con algún tipo de brujería extraña, muchos lo llaman «tener un don».
Cuando la gente me veía dibujando en conciertos o en algún evento, más de una vez me han dicho aquello de «Oyoyoy es que los que hacéis ésto tenéis un don», en ésta ocasión era el bocata pre-concierto lo que se me atragantaba, me recorría un escalofrío de arriba a abajo y de abajo a arriba porque ya sabía lo que venía después.
Puede que pienses… no, ¡pero si eso es un halago! Claro… pero el niño que aprende a escribir o a montar en bicicleta no lo hace por iluminación divina; con ésto pasa exactamente igual.
Pues bien, la frase continuaba con un «¿Me haces un dibujo gratis, que no te cuesta nada?» En ese momento el hombre de Vitruvio se retorcía de dolor con sus 4 brazos y 4 piernas agarrado a su circulito, rogándole a Da Vinci para que devolviese a ese tipo un lifting en forma del mayor libretazo de la historia. Frenando mis impulsos más primitivos y guardando mis modales respondía que no.
(Primero te dicen algo bonito, y luego te piden que les dibujes gratis, qué avispados, ¿eh?)
Ninguno se paró a pensar en el tiempo y el dinero que pudo haberme llevado aprender a dibujar aquellos sketches en un par de minutos, (¿Dinero? ¡Sí, señores, las enseñanzas y material artísticos valen una pasta!) tampoco pensaron en todas las mañanas, tardes y noches completas que pude haber estado trabajando para llegar a obtener ese tipo de resultados que estaban viendo en aquel momento.
Éste trabajo requiere de muchísimas horas de esfuerzo y concentración, no hay secretos ni magia, sólo trabajo.
El hecho de trabajar gratis es una elección, pero daña nuestra imagen y algo más importante que la fama de cualquier dibujante, nuestro prestigio y nuestro futuro.
Yo no trabajo gratis, ¿Y tú?
¡Saludos!
Pasen un feliz Martes.
por Eve Mae | Feb 24, 2014 | Artículos, What I do
¿Es lo mismo la creatividad que la fantasía? ¿Por qué ligamos la creatividad con la niñez?
Éstas son preguntas interesantes que casi nadie se hace cuando trata con personas que se dedican al mundo de las artes, son términos ligados que a menudo confunden y desatan toda nuestra crispación.
En más de una ocasión me he encontrado con personas que me han soltado hablándome despacio y con una mirada tierna de esas de las que se usan para hablar con los niños pequeños un «Oh, cómo envidio tu mundo de fantasía, vosotros los artistas… que lo hacéis todo con esa imaginación.»
En ese instante se me atraganta hasta la tostada del desayuno y me pregunto ¿en serio me ha dicho eso?.
Pues bien, para evitarnos visitas a urgencias y posibles infartos creo que es menester que sepan que la fantasía tiene una naturaleza espontánea, son pensamientos o imágenes mentales que aparecen por que sí y la probabilidad de que sucedan o existan en el mundo real es muy limitada.
(Ejemplo 1: Imagina que el suelo de baldosas se convierte en lava y vas galopando sobre una gallina que es un caballo alado)
(Ejemplo 2: Quiero un logotipo que me sirva de cartel, imagen corporativa, que tenga colorines y que sea una página web.)*Ej. 2 Basado en clientes reales y sufrido en propias carnes*
En cambio la creatividad es una cualidad que nos permite resolver problemas (acciones cotidianas p. ej.) desde varios puntos de vista, creando muchas soluciones que puede que no hayan sido propuestas todavía pero que igualmente son válidas. La creatividad esconde una reflexión resolutiva, es decir, piensas, descompones el problema en varios problemas más pequeños y luego te enfrentas a ellos solucionándolos con varias ideas diferentes.
Sí, amigos, la cabeza de los creativos y creativas funciona así, y cuanto más lo haces más fácil te resulta después. Lo mejor de todo es que el que es creativo puede serlo en cualquier oficio, no solo en el artístico, Matemáticos, Informáticos… y ese toque de creatividad sumado a la pasión puede desencadenar resultados muy positivos incluso divertidos.
Aquellos que no lo entienden lo atañen a la niñez, relacionan éste proceso con la única etapa de su vida en la que ellos fueron creativos y lo enfocan de forma negativa debido a su frustración por el miedo a equivocarse o a que rechacen sus ideas -gracias a éste sistema educativo que se alimenta de la falta de creatividad- tal como les enseñaron en su más tierna infancia.
Ellos creen lo siguiente: Creatividad=fantasía=niñez=persona inmadura e infantil.
Entonces: Persona creativa= Persona inmadura e infantil. Lo cual es totalmente incorrecto.
Que juzguen tu personalidad por una de las cualidades que ligan a tu trabajo… es un error
¿Puede ser una persona creativa más feliz que una que no?
Yo pienso que sí.
Sean felices, o sean creativos para serlo.
Saludos:
Eve Mae. 🙂
por Eve Mae | Nov 29, 2013 | Proyectos, What I do
Hola de nuevo a todos, por petición popular, ya que sé que a muchos de vosotros os gustan mis técnicas tradicionales, os dejo el paso a paso de una de las acuarelas que hice en Barcelona el año pasado de un concierto (in-situ) en la Sala Apolo. En éste caso no hay mucho que explicar, primero coloqué una base aguada con trazo fino como boceto y luego acabé aplicando veladura sobre veladura para aportar volumen a la figura.
Quizá algún día dedique un buen rato para contar mis experiencias dibujando entre bastidores y guitarras eléctricas en éstos últimos 3 años… quién sabe.
¡Espero que os guste!
Besitos compulsivos:
-Eve Mae-
por Eve Mae | Nov 17, 2013 | Actualizaciones, What I do
¡Hola!
Aprovecho éste post para poneros un poco al día acerca de mis últimas actividades.
Publicaciones:
Éste mes estará rodando pelota por USA el cómic de terror «The Westwood Witches 3» donde me he estrenado con El Torres al guión, Abel García como portadista y Roger Bonet a los lápices y tinta. Yo me encargué de dar todo el color y luz a las páginas. En el número 2 de Westwood Witches publiqué uno de los Pin-Ups de la serie
Exposiciones:
Tras el éxito de las exposiciones colectivas… el año pasado fue la expo conmemorativa del aniversario de Dragon Ball, éste no podía quedarse atrás y organizaron desde Escola Joso otra nueva diferente llamada «CAP D’ONA».
El día 13 de Noviembre se inauguró la exposición «CAP D’ONA» para la 29a muestra de cómic de Cornellá en la que participamos una selección de autoras de cómic, ilustradoras… todo chicas como gesto reivindicativo de la presencia de la mujer en éste mundillo.
Para los que querais ir a verla estará hasta el 5 de Diciembre en el Centro Cívico Sant Ildefons (C/Gerdera s/n), en Cornellá.
Espero que lo disfrutéis tanto como yo disfruté preparándolo todo. ¡Sed buenos!
Besitos compulsivos.
Eve Mae.
